CABARET - Lido2Paris

 Cabaret est une comédie musicale très importante dans le répertoire du genre, et c’est toujours un plaisir de pouvoir redécouvrir cette œuvre, qui arrive pour deux mois sur les Champ-Élysées dans la salle nouvellement baptisée Lido2Paris. Il est bien sûr tres difficile de ne pas comparer cette version à celles déjà présentées, et notamment à celle toujours à l’affiche dans le West End, mise en scène de façon remarquable par Rebecca Frecknall. 

Saluons donc d’abord l’audace de Jean-Luc Choplin qui, comme à son habitude arrive un monter un spectacle de grande qualité, et qui promet de belles choses pour l’avenir. 

Mais commençons par le plus convaincant, Sam Buttery qui a la lourde tâche de reprendre le rôle du Emcee, le fameux maître de cérémonie. Celui qui fait tant parler les haters et autres  grossophobes sur la toile en ce moment, est pourtant parfait dans cette vision du rôle (car bien loin des autres Emcee que l’on a pu connaître). Son Welcome du début nous fait apprécier le show dès le début jusqu’à la chanson “I Don’t Care Much“ qu’il nous chante d’une manière rarement entendue, clairement le moment le plus fort du spectacle, en tout cas celui qui m’a le plus touché. Je ne peux pas en dire autant de l’interprétation de Lizzy Connolly dans le rôle de Saly Boyles. Ce n’est certainement pas de sa faute, mais sa Sally ne me convainc pas du tout. Trop propre sur elle, pas assez abîmée, presque trop classe pour que l’on y croit. Son “Cabaret” (qui vient juste après “I Don’t Care Much” m’a laissé de marbre, même si elle le chante très bien, cela restait beaucoup trop gentil, assez fake dans l’intention.  Et là, je suis tout de même obligé de comparer avec Amy Lennox que j’ai pu voir et entendre à Londres, qui sait vous retourner les tripes en moins de 2 minutes, je n’avais jamais entendu autant de gens se moucher en même temps! Il m’avait fallu plusieurs jours pour m’en remettre d’ailleurs… Le reste du groupe s’en sort presque mieux (c’est normal, les rôles sont moins importants), le duo Fräulein Schneider/Herr Schultz fonctionne très bien, en particulier grâce à Sally Ann Triplett, bien connue du public anglais. Oliver Dench, un peu plus en retrait dans le rôle de Clifford Bradshaw, fait tout de même le job, alors que Ciarán Owens pourrait être un peu plus incisif à mon goût dans celui de Ernst Ludwig. Le Chorus, bien plus nombreux que dans d’autres productions, aide à remplir la scène, qui, à ma grande surprise est tout de même bien plus grande que je ne l’imaginais. Il faut souligner aussi la qualité du son dans cette salle, car trop souvent négligé dans d’autres salles parisiennes. 

Pour finir, la mise en scène de Robert Carsen, bien qu’assez classique, est plutôt réussie. Malheureusement je n’ai pas été convaincu par la fin (encore une fois, trop difficile de passer après la version londonienne), et ce serait difficile de vous expliquer pourquoi sans vous spoiler, mais là, chacun se fera son avis. 

Malgré ces quelques réserves, il faut bien dire que c’est une chance d’avoir ce genre de shows dans notre capitale. N’hésitez pas à passer les portes de ce Cabaret qui se fermeront  le 3 février 2023.

V.M.L